别说没有正面，别说看不清脸，别说对不准焦，别说你看不懂……

　　这是一种极具个人偏好的选择，作者的作品本身就是很主观的，懂的人自然会喜欢。浓烈的光影、绚烂的色彩、丰富的层次、动人的瞬间、真实而有感染力的肢体表达，有时简单直白，有时梦幻飘渺。作者偏爱在这虚虚实实、不破不立之间描绘出爱情的模样。下面就和色色婚纱摄影一起看一下吧

　　夕阳时段大理的郊外，透过车窗拍摄，利用低色温小灯串在前景处制造光斑，丰富画面层次，形成色彩对比，营造出一种梦幻的虚实关系，以及浪漫的环境氛围，画面充满了电影感。

　　作者从来不认为没有正脸的、模糊的或者看不清表情的照片一定是废片。不是只有面部才能传递出情绪信息，每一个微小的动作、身体的姿态，都能体现出人物的性格，以及当下的心理状态和情绪起伏。

　　身体也是有表情的，它本身就是一种语言，同样可以表达喜怒哀乐，肢体细微之处掩藏不住真性情的流露，甚至比眼神更直接、更强烈、更贴切，有时反而能赋予照片独特、深刻的灵魂。那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引作者的。

　　看不清脸，真的能表现好一个人吗？在恰当的时候用恰当的方式，而不流于某种既定模式，这才是作者希望追寻的方式。

真实的美不“傻气”

　　真实，对作者来说是一种不经意间地自然流露，没有刻意的包装、伪饰。这种自然的状态就是最美的，和是不是有精致的五官，适度的笑容，纤细、优雅的身姿没有关系。美就是单纯的一种动人心弦的模样，无需注解。足够纯粹就足够有力。真实的美往往可以传递出属于生命本身的特质、韵律以及情绪。一张照片之所以被长久的保存，一定是抓到了某个点，令它呈现出独特的生命力的，耐人寻味。

　　夏季的罗马， 新人远眺夕阳中的城堡，光线温暖、梦幻。新娘挥举手中的花束，生动的肢体情绪极具感染力，犹如电影中的情节。长焦镜头抓拍背影，传达出一种意境美，画面更具想象空间。

　　市场上那些“傻气”的婚纱照之所以会千篇一律，是因为拍摄者对照片有模式化的“需求”。总有人说：不是中国摄影师的水平不高，是大部分国人的审美还没达到。“审美趋同”是一个社会问题，而作者们之所以成为独特的个体，就是因为坚持了各自的不同。市场那么大，为什么要努力看向平均数。摄影师本该追求的不是人类共性的表达，而是个性的展现，是基于充分尊重、了解被摄者基础上的创作。其实，很多事情都是一个选择的问题，你喜欢什么就会选择看到什么，捕捉什么，那些下意识记录的画面，在选片时，你也会发现它，挑选它。

　　深秋的大理，草丛已略显枯黄，夕阳映在上面金灿灿的，人物就向着这片光亮跑去。运用广角移轴镜头拍摄，强调了瞬间的动势和情绪，又令画面产生了那种只属于回忆和梦境里的虚实关系。

　　总有人问作者引导的技巧，其实接触过的人，都觉得作者不太会说话。作者和客人之间的交流更多也不是靠语言，真诚和喜欢很重要。作者期待被知道、被认可，但作者又不着急。审美的建立和培养是一个漫长的过程，且随时在变化。当然作者也在成长，在变化。并且作者喜欢这种变化，作者的作品会为作者找到契合的客户。

没有单纯的复杂或简单

　　作者的很多片子都简单至极，背景只是天空，别无他物；而有时作者又喜欢在镜头前做点“加法”，让画面更耐看、更有趣。不管是“简单”，还是“复杂”，都有它背后的东西在支撑，那就是所要传递的情绪。

　　客人租了一辆牧马人，作者们用低色温的串灯装饰了车内空间，营造出一种冷暖对比的氛围式前景，透过后排车窗取景，又形成了框架式的构图结构，画面极具电影感。虽然人物的比例很小，但位置和姿态很关键。

　　那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引作者的。构图本身就是一种选择观看的方式，是表达的角度。有趣的构图样式与独特的瞬间共同作用产生丰富的意味，带来全新的视觉观感。作者希望照片能提供给人思考的空间，而不只是直白的表述。如果留白更能凸显某种情绪，那作者就把画面元素减到最少，让一切集中在人物身上。如果想要营造一种特有的氛围，作者就会用前景来铺设照片的基调，透过一些有趣的元素观看，往往能增加画面的韵味和神秘感。冷暖对比、虚实对比、色彩对比、动静对比，这些也都是丰富画面层次的常用手法。

　　最近作者很喜欢借用一些框架式结构，并在前景处营造暖调光斑，就好像透过取景框在看某个电影中的桥段，如梦一般。“减法”要让画面主题集中而不乏味，“加法”要让画面充满可看性而不杂乱。特别是加法，每加一点都要考虑它的形、色、光。

　　新人坐在停车场的窗户上欣赏着夕阳中的罗马，窗框硬朗的线条被绿藤装饰得多了几分浪漫，其中的人和风景也愈发柔软，充满画意。很难说得清作者总共见过多少种夕阳，有红色绚烂得像火，有色彩斑斓得像画，而此时却又静谧粉嫩如少女。

　　文无定法，绝大多数画面对作者来说都是即兴而为，当场景出现在作者面前的时候，就会有很强烈的直觉，明确地知道要拍什么、怎么拍，这个似乎很难语言表达，“功夫在诗外，处处皆修行”。

同意你说的，哈哈。