2017年第四届城市戏剧节将在3月份拉开“剧”幕，据主办方介绍，戏剧节将持续3个多月，60多场演出将先后在北京、深圳和广州开演，其中，深圳站演出将从3月31日延续到6月30日，期间共有13场演出在南山文体中心大剧院和小剧场开演。

　　城市戏剧节由聚橙网主办，至今已举办过三届，本届城市戏剧节共设置4个单元：经典文学，炫彩国际，新编新剧，锐意先锋，共有9个剧目在深圳演出。与往届相比，第四届城市戏剧节在剧目的选择上更多元化、国际化，汇集了美国、日本等国内外优秀演出团体，涉及诗歌剧场、现代舞、话剧、音乐剧等多种形式的精彩剧目。

　　诗歌文本剧场演绎 时空穿行乘风游心


　　巡演两岸．文艺范诗歌剧场《随黄公望游富春山》是深圳站的开幕好戏，根据当代著名诗人翟永明同名长诗改编。这部同名多媒体诗歌剧场作品，在原有诗歌文本的基础之上融入了剧场元素，对诗歌文本进行更富想象力的拓展，调动舞台上一切可能的因素，如肢体、表演、影像、装置和实验音乐等，对长诗文本进行更立体、更丰富的呈现。剧情的展开和推进慢慢呈现出一条清晰的结构线索，犹如观画者徐徐拉开绘画的长卷一般。本剧的表演者跨越性别、年龄和身份的设定，演员在男人、女人、老者、孩子的不同角色之间转换。同时，时间与空间在借由名画展开的想象中自由穿行。而叙述者的自由转换带来了观众的视角转换与调整，时而为观画者，时而为作画者，时而又成为叙述者引领下的时空穿行者。诗意而富有创意的演出获得了文学及戏剧爱好者的青睐。

　　（《随黄公望游富春山》剧照）

　　（《随黄公望游富春山》剧照）

　　“香港舞台剧女王”经典演绎张爱玲原著 情“锁”乱世悲剧

　　如果说《随黄公望游富春山》凭借移步换景，心随景动的高颜值舞台效果受到观众青睐，那许鞍华X张爱玲X王安忆X焦媛舞台力作《金锁记》，作为本届城市戏剧节深圳站的代表作之一，因强大的艺术创作班底和公认的演员实力，也受到了很多戏剧爱好者的期待。

　　（《金锁记》剧照，焦媛主演）

　　著名中国文学评论家夏志清曾评价《金锁记》是中国从古以来最伟大的中篇小说，这部作品曾被各种艺术形式演绎，“香港舞台剧女王”焦媛主演的版本算其中的经典之一。张爱玲、王安忆、许鞍华和焦媛，四个女人分别以原著、编剧、导演和主演的身份共同奉献了舞台版《金锁记》，尤其是焦媛精湛而大胆的舞台表演生动演绎了乱世时代的欲望与悲剧。相比于原著，舞台版的《金锁记》人物形象和对比更加鲜明，故事情节更为流畅和易懂，给观众留下了更多的精力去欣赏演员的表现实力和舞台效果。

　　（《金锁记》剧照）

　　艾美奖编导+戏剧表演 最为有趣而动感的现代舞


　　相比于往届，第四届城市戏剧节新增了许多优质的国际剧目，成为最大看点之一。艾美奖编导作品《城市草原 Urban Meadow》是本届城市戏剧节中唯一一部现代舞作品，由多部现代舞短剧组成，集BodyVox（体之音）舞蹈团近年来优秀舞蹈作品的精华，融入戏剧表演元素，连贯成了一场美国现代舞秀。BodyVox舞蹈团由荣获艾美奖的舞蹈编导JameyHampton 和Ashley Roland于1997年创立，并担当艺术总监，以视觉艺术鉴赏力独树一帜，以机敏和幽默把舞蹈、戏剧和电影融合一体，体现在丰富的图像、体韵和幽默上。届时，你将在城市戏剧节相遇一场与众不同的现代舞演出，它有趣、充满活力而富有美感。

　　（BodyVox演出照）

　　首次引进日本影像剧作 超清还原天海佑希、堺雅人等舞台魅力


　　作为城市戏剧节首次引进的戏剧影像系列佳作——X-LIVE全力呈现：日本剧团☆新感线GEKI×CINE系列戏剧影像《蛮幽鬼》、《苍之乱》两部作品，将在6与4日与深圳观众见面。新感线剧团是日本首屈一指的演剧团体，出演过新感线剧目的不仅有市川染五郎这位日本歌舞伎出身的钻石级演员，日本当红影视剧演员天海佑希、松隆子、小栗旬、堺雅人、生田斗真、藤原龙也、苍井优等。

　　（《苍之乱》剧照，天海佑希主演）

　　GEKI（戏剧）与CINE（影院）两者巧妙结合，用拍摄电影的方式制作戏剧，用电影院和剧院放映戏剧，超震撼的高质音效，超华丽的舞台布景，高超剪辑更清晰还原超越现场的真实感，带来全新的观影体验，让观众通过巨幕感受日本舞台剧的魅力。在《蛮幽鬼》、《苍之乱》两部作品中，观众能超近距离观察演员特写，高清欣赏天海佑希、堺雅人、松山研一等日本女神男神的精湛演技。

　　（《蛮幽鬼》剧照，演绎复仇壮丽奇谭）

　　穿越+武侠 不仅仅是影视剧 还可以是舞台剧

　　历史是什么？“历史是一面铜镜，可是这面铜镜大多数时候被渲染、涂抹得模糊不清、鄙陋不堪。历史就是我们，我们每个人都在书写一部历史，我们每一天都在成就一段历史。历史需要我们抛离教科书，在舞台光影中寻找自我解读。”这是《掌柜在此》的创作缘由。

　　(《掌柜在此》人物照)

　　当大秦遇上宋朝，再遭遇民国，将擦出怎样的火花？?两个说书人，满嘴荒唐言，带你穿越秦、宋、民国寻回失落的谜底。大秦三术士，私娼店中人，因一瓶不老仙丹结缘，最终一把辛酸泪。《掌柜在此》全剧充满张力，表演精细，台词考究，纵然青涩，却彰显着创作者对历史公正的虔诚渴望，以及对艺术之美的执着追求。

　　即便是熟悉《赵氏孤儿》 也应该走进剧场看这部剧

　　《赵氏孤儿》是一段家喻户晓的传说，成为第一部被翻译成欧洲语言的中国戏剧。但不同版本众说纷揉，还有真相吗？《孤儿2.0》取材自《赵氏孤儿》，没有布景道具和华丽服装，只有一群来自国内不同城市和香港的演员。单纯用身体说故事，用汗水代替血。“《孤儿》值得让更多人看到的好戏（南昌记者）”“一部让人感受到灵魂在演绎的戏！（乌镇戏剧节观众）”“能看到这麽棒的作品是我们的福气（香港着名舞蹈家及编舞家邢亮）”……这部戏剧到底如何脱颖而出受到如此多好评，相信只有到现场感受肢体和灵魂带来的演绎才会有答案。

　　（《孤儿2.0》剧照）

　　等待戈多 我们到底在等待什么？


　　后现代荒诞戏剧《等待戈多》是本届城市戏剧节经典文学单元的一部剧，根据经典改编而来，表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。此前有过不同剧团的版本，这部剧是由旅法青年导演张枢同西安戏剧同仁共同合作的新作品，文本翻译于“Waitingfor Godot”。在此基础上创作出既忠实于原剧作又赋予梦境的符合当下中国的“Waiting for Godot”。那么“戈多．GODOT”到底是梦想还是现实？而对于这个没有出现的“戈多？GODOT”，面对无奈的人生，我们是坚持“等待”还是继而转身“离去”？

　　（《等待戈多》剧照）

　　爱的落幕是结束也是另一种开端


　　《爱的落幕》由帕斯卡尔.朗贝尔导演和编剧，他是欧洲戏剧界知名的戏剧艺术家，也是法国知名的作家和导演。《爱的落幕》是一个关于分离的故事。有关两性关系，它的结束可犹如生命的结束，而结束即为关闭或者消失；正如一段关系的开端也可以是各自的重生——这是一部献给灵魂的戏剧，是个体用血肉和筋骨进行自卫、攻击以及重塑自我的洗礼。男女之间的问答，层层拨开语义背后的人性的复杂，不断用声音撞击我们的耳朵。

　　首推套票“自由行” 春夏惠享好剧


　　本届城市戏剧节从剧目种类来说，满足了大家不同的观剧需求和喜好。从剧目质量来看，第四届城市戏剧节www.juooo.com/news/show/22768可以说是2017年上半年最值得期待的戏剧节之一。为了让更多喜爱戏剧的观众走近戏剧，享受到优质的戏剧作品，本届城市戏剧节主办方聚橙网设置了最低50元的票价和9选4的666元套票、999元的全场9部剧通票，目前，深圳站已正式开售。