每一部风靡全球的百老汇音乐剧都有值得我们掏钱享受的诸多理由，走进剧场享受一场音乐剧无疑也是现代人忙碌生活中的"逼格"之选。
　　近年来，越 来越多原版音乐剧开始登陆中国市场，百老汇、西区的一线音乐剧明星都纷纷来华，相对比较小众的德法音乐剧也都抢滩中国市场。据了解2016年底到2017 年初，最瞩目和期待的就是在百老汇和西区获得超过100奖项的本世纪音乐剧中的经典《魔法坏女巫》（wicked），据悉将于17年4月开始在中国的首轮演出。 音乐剧演员可谓是演员中的"国宝"，对其综合素质要求非常高：唱功、形体、表演、颜值、临场应变能力都有严苛的要求，往往一个成名的音乐剧演员都要经过长 期的训练，更要在各大音乐剧中长期"潜伏"作为替补。能够在百老汇和西区立足并演出超过十年的音乐剧，都证明了其在艺术和市场上的精品表现。
   
　　百老汇音乐剧之最 最年轻的音乐剧新经典--《魔法坏女巫》（Wicked）
　 　2003年首次登陆格什温剧院，演出超过5000场，至今仍在全球范围内巡演。该剧曾引得伦敦西区和百老汇相互竞争，平均票价更是一度炒到138美元， 成为史上每周盈利最高的百老汇音乐剧，也是继《剧院魅影》和《狮子王》之后第三个票房"亿元户"。公演以来不断刷新各项纪录，被《纽约时报》誉为"百老汇 最大的票房炸弹"。

   
   

　 　与之齐名的多数剧目都是上个世纪60至80年代的产物，而《魔法坏女巫www.juooo.com/news/show/19769》则诞生于世纪之交，并在相对较短的时间内迅速跻身经典系列。由获得过奥斯卡和格 莱美奖，曾经为《福音》、《丕平正传》等多部重量级音乐剧操刀的大师--史蒂芬·施瓦茨担任词曲创作，编剧对《绿野仙踪》中家喻户晓的故事进行了创造性的 解构与重述。通体翠绿、遭人排挤的艾芙芭，和娇俏讨喜、志存高远的格琳达，在经历了一系列理想与幻灭，背叛与宽恕之后，结下了深厚而难言的友谊，并收获了 各自的历练与成长，其中体现的女性自我意识觉醒以及隐喻的政治角力及话语权，在当今时代的语境下愈久弥新。

   
   

　　宏大而极富想象力的布景舞美亦是一大看点。从天而降的泡泡船，悬于穹顶的神秘地图，浮华艳丽的奥兹人服装，不失为现今百老汇舞台上数一数二的视听盛宴。

   

　　百老汇音乐剧之最：音乐传唱度最高的音乐剧--《音乐之声》
　 　1959年百老汇首演，改编自《托普家族的歌手》，该剧中有几首主题曲在全世界流传：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的 牧羊人》;比托普演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为我们记忆中最值得 珍惜和细细回味的艺术佳作。

   

　　百老汇音乐剧之最：最接近歌剧风格的音乐剧--《歌剧魅影》
　 　音乐剧"四大名剧"之首，改编自法国作家加斯顿·勒鲁同名小说，韦伯作曲，1986年10月伦敦首演，1988年1月26日百老汇Majestic剧院 首演。其最大特色是以绚丽耀眼的布景装置、近乎无对白而以歌曲贯穿全场的创作风格、动辄三四十人的合唱队和乐团，制作出听觉和视觉效果无比强烈的歌剧音乐 剧氛围。
　　此外，该剧的成功还应归功于有血有肉的人物形象、富有张力的戏剧结构、诡异悬疑的故事情节、奢华惊艳的舞台效果。尤其值得一提的是舞 台精心营建再现出的巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，设计着重重机关。例如第一幕将结束时，由6000个小灯泡组成大吊灯向观众头上坠落，恰好斜掉在舞台 上，几让观众惊魂;另一奇观场景是幽灵隐居的地下秘室，幽灵划着小舟，带领女主角穿越波光粼粼的湖面，四周是火光曳动的蜡烛和缓缓升起的烛台，营造出一个 梦幻般的世界……

   

　　百老汇音乐剧之最：最颠覆传统的现代音乐剧--《吉屋出租》
　　基于普契尼经典歌剧《艺术家的生涯》，1996年4月纽约前卫派戏院首演，乔纳森·拉尔森独挑作曲、作词、剧本创作大梁，同期百老汇音乐剧中的"夺冠王"。其最大特点是现代题材、表演形式、音乐风格等均对传统音乐剧进行了颠覆。
　 　该剧内容反映了当代美国人的生活历程、社会问题、当代年青人所面临的种种压力等，属于积极向上的励志题材;八个人物当中，三个艾滋病患者，两对同性恋， 不可不谓之大胆前卫;表演形式上既没有庞大的演员阵容、昂贵的布景和奢侈的服装，也没有管弦乐团和大乐队，仅有的是现代娱乐因素;其音乐风格颠覆学院派注 重旋律的线条、和声的使用等，属于彻头彻尾的美国现代娱乐典范，融汇了美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至少许HI-POP等娱乐元素，因此被誉为真正 美国现代音乐剧不可动摇的范本。

   

　　百老汇音乐剧之最：人性内涵最深刻的音乐剧--《悲惨世界》
　　音乐剧"四大名剧"之一，改编自雨果同名小说，1980年法语版音乐剧在巴黎首演，5年后伦敦雕楼剧场上演英语版，1987年抢滩百老汇。其最大特色是音乐剧的纯音乐形式，通过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥得淋漓尽致。
　 　主要包括：序曲部分沉重缓慢的大时代命运主题和主人公冉·阿让无法逃避的人生悲剧主题的交织;被危机感包围的沙威音乐主题和冉·阿让博大宽容的性格主题 的对立;芳汀悲惨身世的沦落主题与抗争命运的激进主题的对抗等。严谨的乐曲结构铺陈大时代与小人物，辅之于典雅的歌词，诠释出"正是基督教精神，使人道主 义酣畅淋漓地呈现"的寓意。

   

　　百老汇音乐剧之最：正宗的百老汇音乐剧--《42街》
　　1980年8月25日，改编自1933年同名电影的《42街》在百老汇冬季花园首演，以庞大而辉煌舞蹈场面、极尽奢华的舞台效果和多达54750套的精美服装著称。从严而论，《42街》称得上是最正宗的百老汇音乐剧。

   

　　首先，《剧院魅影》《悲惨世界》《狮子王》《巴黎圣母院》等作品，严格意义上并不是美国纽约百老汇原装音乐剧，而是在伦敦西区或洛衫矶迪斯尼剧院首先上演火爆后，引进到百老汇的音乐剧。《42街》则是正宗的百老汇土生土长的音乐剧经典。
   
　　其次，该剧带有明显的百老汇音乐剧特性：以歌舞演绎故事，舞蹈成分比来自伦敦西区以歌为主的音乐剧更为丰富;故事结构更接近当代美国年轻人的生活，充满美国年轻人的青春活力;豪华的布景服装带来的艳丽色彩，体现了百老汇本土音乐剧典型的"秀"的特色。
　　再次，该剧表述的内容也明显贴有"百老汇"标签。20世纪30年代美国百老汇的舞台人生，包括演员们的日常生活、排练和正式演出等等，无一不真实再现了百老汇人的酸甜苦辣。

   

　　百老汇音乐剧之最：最能感受快乐的时尚音乐剧--《妈妈咪呀!》
　　1999年首演伦敦，2001年后进入百老汇，全世界目前拥有最多演出的时尚音乐剧。讲述一对母女和三个可能的父亲之间的友情亲情爱情，其最大特色是风格轻松，情节浪漫，体现积极向上的家庭生活理念，使观众陶醉在愉悦中。
　　《妈妈咪呀!》出人意料的离奇剧情、大胆直白的肢体表演，不断挑战观众的娱乐冲动，最后返场30分钟演员们突然从舞台后冲出，整个演出现场突然变成了一个活力四射的ABBA金曲演唱会，台下的观众从座位站起来，挥舞双手，和舞台上演员们近乎疯狂的表演形成了很壮观的互动场面……让每个人都充满了幸福感。

   

　　百老汇音乐剧之最：最负盛名的音乐剧--《猫》
　 　音乐剧"四大名剧"之一，1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，曾获七项托 尼奖。全世界有七个剧团：伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回，共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐，其中的《记忆》则 成为现代音乐中的经典，被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他"现代舒伯特"的地位。
　　该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台，零距离的接触不是只到观众席的前部，演员们会到观众席的各个角落，包括中间休息时，他们会爬到大厅，融入到观众当中。

   

　　百老汇音乐剧之最：综艺语汇最丰富的音乐剧--《狮子王》
　 　1997年迪斯尼制作的改编自同名动画片的百老汇音乐剧，是音乐剧历史上耗资最巨大的一部：全剧有超过232个木偶道具，包括提线木偶、皮影木偶和全身 木偶;木偶和面具制作共耗时3万7千小时;共出现鸟、鱼、昆虫等25种动物，最高的动物是高5.5米的卡通长颈鹿，最小的动物是刀疤手杖上的老鼠，身长 13厘米，最大的动物是一只4米长、3.5米高、2.8米宽的大象。
　　这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现戏剧情景的，都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比毫不逊色。

   

　　百老汇音乐剧之最：最感人的音乐剧--《西贡小姐》
　　意大利歌剧《蝴蝶夫人》越南版，1989年9月20日伦敦竹瑞街剧院首次公演，它通过活生生的艺术形象，揭露了战争对普通人及其生活、爱情、家庭和命运所带来的无法弥补的伤害，表达了人类对和平生活的渴望。
　 　在这部充满动荡、激情和危险的作品里，宏大的历史深度和震撼人心的艺术魅力完美结合，构成了一部感人肺腑、催人泪下的悲剧。该剧因涉及帝国主义、民族问 题、政治体制、道德问题以及东西方文化冲突，公演后曾引发西方评论界许多争论甚至批评。不过值得特书一笔的是整部音乐剧的中心和标志：直升机。为了达到真 实的舞台效果，在描写西贡最后的撤退时，一架直升机从观众头上缓缓降落到舞台上空，巨大的噪音，将剧情中的混乱、绝望直接传达给观众，揪人心肺。