陈凯歌导演新片《道士下山》上映三天，收获票房1.74亿，毫无悬念将刷新他自己的最高票房纪录。与此同时，网上一些人对该片的负面评价铺天盖地，完全压倒了正面和客观评价的声音。说它是“无极2甚至不如无极”的有之，嘲讽它是“一锅放坏的鸡汤”的有之，批评“陈导演：做人不能无耻到这个地步”的有之。甚至连王宝强扮演的小道士在片中的笑容，也被说成是“奸邪而放荡的狞笑”。


陈凯歌导演及主演范伟林志玲
《道士下山》真有这么烂吗？作为看过这部影片的观众，我想说句公道话。对一部影片的评价，仁者见仁智者见智，但是如果没有客观公正、不带偏见的评判标准，只能是情绪化的发泄和博眼球的标题党。诚然，《道士下山》不是一部有很高艺术水准的电影，但就现阶段中国电影工业的水准来说，它完全称得上是一部制作精良的主流商业大片，娱乐性和观赏性俱佳，绝非烂片。


陈凯歌导演及主演范伟林志玲

    作为华语电影最具影响力的导演之一，陈凯歌的影片一直有对社会的反思和哲意的阐述，这种反思和阐述在《霸王别姬》里达到巅峰，至今无法超越，成为他创作上沉重的包袱。从某种意义上来说，陈凯歌其实从未拍过一部真正意义上的主流商业大片，无论是晦涩难懂、饱受诟病的《无极》，还是褒贬不一的《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》，他把太多的想法融入影片中。但这一次，他拍《道士下山》目的很明确，正如他自己所说：“我不想吹制作多大，花费多少，电影多牛逼，我只想请人帮我过‘工业’这个关，不过这个关，看不到中国电影新曙光。”

    由此可见，陈凯歌拍《道士下山》并没有太高的艺术野心，只想把它拍成一部电影工业标准上“合格”的主流商业大片。从影片最终呈现给观众的效果来看，我认为他做到了。

    首先，影片讲了一个奇幻好看的故事。以往，“中国式古装大片”讲故事的水平往往不合格，无论是《十面埋伏》《夜宴》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》，还是陈凯歌自己的《无极》《赵氏孤儿》，都被观众批为形式大于内容，场面胜过情节。故事往往有逻辑硬伤。《道士下山》改编自徐皓峰同名小说，有很好的故事基础，陈凯歌看中它的一个“奇”字，将小说中的众多人物或合并或删除，浓缩成三个传奇小故事，以小道士何安下下山后的遭遇串成整体。三个小故事奇幻荒诞，时有异峰突起，没看过小说的观众，根本猜不到剧情发展，却又通俗易懂，于普通观众而言，毫无观影障碍。那些先看过《道士下山》小说再去看电影版，将小说与电影进行比较，由此批评电影拍得不好的观众，其实没能理解电影和小说，完全是两种不同的艺术表现形式。

    其次，影片的武打特效水平华丽炫目，极富想象力。片中几场打戏都很精彩，动作设计颇有新意。周西宇（郭富城饰演）和太极门掌门彭乾吾对打，查老板（张震饰演）和赵笠人（林雪饰演）率领的众多警察对打，以及查老板对阵太极门和赵笠人，这三场打戏尤为精彩。结尾，查老板用舞台上高宠枪挑滑车的手法，一枪挑飞高速冲来的小汽车，堪称神来之笔，令人叹为观止。

    当年《无极》上映后，观众除了批评晦涩难懂的剧情与台词之外，对片中粗制滥造的特技效果也非常不满。显然，陈凯歌在《道士下山》里吸取了经验教训，无论是讲故事的能力还是特效水平，都达到了“合格”商业大片的水准。从2005年的《无极》到2015年的《道士下山》，陈凯歌用了将近10年的时间，终于过了电影“工业”这个关。

    《道士下山》备受网友和一些影评人批评的，是片中一些带有哲理和禅理的台词。一些年轻的网生代观众，非常反感影片中有任何看似说教的台词，由此恨屋及乌，批评整部影片拍得不好。其实，这是陈凯歌影片的一贯风格，也是他在这部按电影工业标准生产的古装商业大片中的一点个人化的坚持，已经非常克制。片中如松长老（王学圻饰演）的台词，都和剧情相关

    自从《泰囧》和《致青春》大卖特卖之后，喜剧片和青春片成为中国银幕上的主流类型，曾经风光一时的“中国式古装大片”日渐式微，越来越多企图以小博大的中小成本喜剧和青春片，以“接地气”的名义蜂拥占据银幕。但是当《速度与激情7》在中国豪取24亿，与《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》一起，三部影片夺走今年上半年中国内地1/4票房之际，中国电影拿什么来抗衡好莱坞？显然，仅仅靠喜剧片和青春片是远远不够的。我们需要真正符合电影工业标准的大制作、大场面的主流商业大片。

    好莱坞电影之所以在全球畅销不衰，靠的是它有严格规范的工业化标准，商业大片都是按照这个标准模式化生产出来的。中国不缺小成本文艺片导演，也不缺能拍接地气喜剧片和青春片的导演，缺的是能驾驭上亿资金，按电影工业化标准，拍好主流商业大片的导演。陈凯歌是中国最具影响力的大导演之一，具备拍好商业大片的能力和资源优势。《道士下山》作为他首部真正意义上的主流商业大片，无论从娱乐性还是观赏性来说，都是合格的。如果像陈凯歌、张艺谋、姜文，乃至冯小刚这样的大导演，都能真正彻底过了“工业”这个关，中国电影必将迎来新曙光。