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[图说天下] 8 幅世界名画中隐藏的精神疾病史 [复制链接] qrcode

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都是遗忘
发表于: 2015-2-2 17:42:47 | 显示全部楼层

8 幅世界名画中隐藏的精神疾病史
痛却美着。

1.  维托雷·卡尔帕乔 The Healing of the Possessed Man at the Rialto (1496 年)
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这位威尼斯画派的画家表现的 15 世纪威尼斯的日常,展现出中世纪对精神疾病的理解。里亚托大桥上,一名牧师奇迹般治愈了一名“中邪”的人。在中世纪,精神疾病和医疗无关,和社交无关,而是一种宗教体验。

2. 格吕内瓦尔德 The Temptation of St. Anthony (1512 — 1516 年)
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16 世纪专擅祭坛画的画家格吕内瓦尔德,是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家。那时候的艺术家痴迷于被恶魔诱惑的基督隐士圣安东尼。这幅画为一家医院创作。画面中,人的理性遭到威胁,展现出一种深度的恐惧。有一个灰色皮肤的恶魔长着可怕的脓疮,似乎暗示着精神疾病与肉体折磨之间的联系。

3. 丢勒 Melancholia (1514 年)
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在丢勒的眼中,忧郁症是一张沉思的脸。画面中工具表明,这位女性是一名数学家、地理学家、建筑师,代表着文艺复兴时期的天才。但看上去她颇为沮丧,无法继续自己的工作。这张画其实象征了丢勒自己的内心世界,在他看来,忧郁症是天才的某种标志。因为创造与知识往往会让人滑入绝望之中,所以苦闷也成为了一种高贵的东西。这幅画代表了现代心理学的开端。

4. 戈雅 The Sleep of Reason Produces Monsters (1799 年)

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疯子和愚人一直是戈雅喜欢的主题。这幅画中的男性,看起来是位艺术家,趴在自己的作品上睡着了。睡梦中,却被夜晚的怪兽袭击。那时正是启蒙时代的尾声,现代的序幕。这幅悲观然而充满同情的画作,形象表现出“噩梦”这一概念。

5. 籍里柯 Portraits of the Insane (1822 年)

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浪漫时期,内心的极致体验是诗歌和艺术最常书写的题材。这种内省的潮流中疯狂也成为重要主题,籍里柯一口气就画了十幅,模特是他一位受精神疾病困扰的朋友。从她的脸上你可以看出疾病,就像是一种深深的不幸。摆脱了类型和偏见,这张画表现出罕见的尊重与同理心。对擅于刻画暴力与死亡的籍里柯来说,精神疾病只是人类的一种状态,谁都可能无限接近。

6.古斯塔夫·库尔贝 Self-Portrait (The Desperate Man) (1843 — 1845 年)
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画家库尔贝将自己描绘成一个“疯子”,他的脸上同时有着狂喜和恐惧。这张脸看起来前卫、冒险,而且似乎饱受酒精和毒品的折磨。又像是从爱伦坡的小说里走出来的人物。在他看来,这种绝望的状态,不是一种羞耻的疾病,而是一种值得骄傲的艺术标志。丢勒的传统在浪漫主义时代被再次彰显,库尔贝将天才与疯狂等同。

7. 梵高 Self-Portrait with Bandaged Ear (1889 年)
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这幅画是梵高割掉自己的耳垂后不久创作的。他的眼蓝得澄澈,他的目光敏锐而极具穿透力。他客观地审视着自己受伤的脸。他并没有疯,也不是理性,只是一个普通人,在对我们述说着,带着勇气和诚实。

8. 蒙克 The Scream (1893 年)
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蒙克的疯狂是非常具有现代性的。尖叫无处不在,这就是我们的生活。在眩晕的天空下因为疼痛和孤立而想放声尖叫的欲望,似乎是对疯狂世界的理性回答。蒙克的画作是对精神疾病的艺术性革新:那就是世界本身。
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