用经典好莱坞包装现实主义
　　
　　——评电影《打工老板》
　　
　　童梦蝶
　　
　　《打工老板》里面没有帅哥美女，虽然男主角姚安濂刚在蒙特利尔电影节拿了个影帝；《打工老板》里也没有漂亮炫目的镜头，虽然影片摄影指导卢茨拿过柏林摄影银熊奖；《打工老板》没有历史片的奇幻传奇，虽然影片基于真实事件改编……总的来讲，《打工老板》真的不是一部具有华美影像和震撼音效的电影。但，即是对于不热衷于现实主义题材的观众来讲，观看张唯执导的《打工老板》仍是一次不错的经历。特别是影片的开场，就将一场危机置入主角的生活，玩具工厂老板林大林为了拯救他的企业和工人，在万不得以的情况下接下外国公司的订单，也正是因为这份订单，他的生活成了一场又一场的噩梦。
　　
　　是的，稍有观影经历的观众应该明白，经典好莱坞电影叙事在结构故事和展开情节时，都以一个又一个的戏剧化冲突为基础。不论是上半年的《美国队长2》、下半年的《变形金刚4》，又或是即将下线的《心花路放》、重新上映的《大话西游》系列，多数我们耳熟能详的影片，都会以经典好莱坞叙事为基础讲故事。这样的影片往往情节紧凑，扣人心弦，观众容易带入角色。
　　
　　《打工老板》讲的不仅仅是一个简单的有关中国现代制造业的真实故事，它还通过一个个严谨细微的真实，再现了深圳制造业的兴衰，记录了一个变革时代的起伏，以及一群生活在这个时代不断与困境战斗的人们。有人，就有故事，就有冲突。对故事片来说，事件内部张力的增加，能够使观众的兴奋点也随之抑扬跌宕，有效地缓解持续观影带来的收视疲劳。《打工老板》能引人入胜，发人深醒，不单是因为真实地记录，还离不开创作者疏密相间、张弛有道地组织了影片的核心事件和次要事件。完成订单拯救企业是核心事件；不断压迫工人，工人反弹，最终记者、律师、政fǔ的介入等等是次要事件。次要事件的接连发生，促使核心事件持续升温变质，使得主人公林大林最后被迫放弃订单，走进法庭，卖房赔款。
　　
　　从影片的事件串联来，《打工老板》是一部有着强烈戏剧化冲突的影片。但从整体风格看，影片却呈现出一股现实主义的气质，原因有三。
　　
　　第一，是电影的场景设置。影片还原了08年金融危机时深圳倒闭工厂的原貌，包括工厂办公室的装潢布置，工厂流水线上的生产机器和通风设施，以及老板的着装，工人腰间的饭盒和挂着水杯的暖瓶等等，这些纪实的细节化处理，贴合了意大利新现实主义所追求场面调度观念，“离开摄影棚，去实际空间中进行拍摄”。这种处理方式，规避了棚拍场景带来的虚拟感，也给与影片一种源自生活的艺术美，烘托了影片的现实主义氛围。
　　
　　其次，是电影的剧本创作。为保证影片的现实主义风格，导演坚持剔除了剧本中原有的市场考量，没有给男女主人公掺入感情线索。同时，在角色rén物的塑造上，创作者也力求真实，主要人物基本都有原型。据悉影片剧本曾六易其稿，主创走访了广东数十家工厂、行业协会、甚至采访了当年卧底的记者。影片里有一个老板陈建雄的自shā，以及后来林大林试图自shā，这些人物行为都取自真实的新闻报道。此外，影片中还使用了大量非职业演员，总数恐怕要超过一千人。职业演员与非职业演员的混用，使得演员在表演时相互影响、渗透，有效地避免了职业演员的角色类型固定化。
　　
　　第三，影片最值得称赞的，是长镜头和特写镜头的交叉运用。既很好的表现了空间和人物客观性，也规避了创作者无意间可能溢出的主观性，还原了最本真的中国制造业世界。而特写镜头对演员情绪的捕捉，带来了足够的代入感，使得观众情绪随着人物的挣扎和事件的发展而起伏。
　　
　　《打工老板》所描写的，是现实社会的一面镜子。这样一部直击当下尖锐社会矛盾的电影能够过审上映，其用经典好莱坞包装现实主义的方法gōng不可没。同时，影片能够引起社会关注，对中国电影产业是一种突破。这说明，社会大众的审美其实有很多面，他们不仅需要眼睛的冰激凌，也需要心灵的思考。