现实的渐近线
　　
　　孙海帆
　　
　　法国电影理论家安德烈?巴赞曾经说过“电影是现实的渐近线”，《打工老板》对这一著名论断做出了最好的诠释。
　　
　　最有价值的电影或许就是那些无限接近现实，但其内涵却又大于影片所展现的现实的影片，意大利新现实主义时期的作品、还有目前亚洲的伊朗电影，包括以贾樟柯为代表许多华语影片，都体现出这这一特征。
　　
　　《打工老板》中间体现出来的现实性和鲜活感可能是这些年中国电影最为强烈的。因为没采用观众熟悉的“大咖”来呈现作品，所以给观众更多的是“入戏”而不会因为演员“出戏”，从这一点来说，《打工老板》较《亲爱的》更胜一筹。
　　
　　影片中的林大林，是一个从未在银幕上出现过的人物，一个在各种压力挤压中求生存的小老板，这是近十年中国民营企业家最典型的生存状态，这个形象的现实性非常强烈，但是，作为一部影片，人物必须具有移情的作用，林大林同时又是我们这个社会普通人的真实写照，谁都会感觉到在当代商品社会中这种来自各方的压力和生存的艰难，所以，这是部内涵大于银幕展示的电影，同时也是一部有价值的电影。
　　
　　该片具有很强的原创性，从小企业主的视点来观照现实生活，这是第一次。导演在影片中旗帜鲜明的亮出自己的观念，也让观者感到震撼，比如，究竟如何帮助打工者这一弱势群体，是仅仅停留在关注、呼吁、维.权和服.务上，还是切实帮助企业发展，让打工者得到实实在在的实惠？导演的观点是，只有“中国创造”成为现实，才能让企业家和工人都共同得到财富，其实这也是“中国梦”的一个缩影，因此，这部看似尖锐和有些另类的电影，实际上表达出了一个民族关于制造业的雄心，或许，这种表达方式值得某些单纯、僵化的“主旋律”电影借鉴。
　　
　　一部接近现实的电影，并不意味着它是简单的写实和沉闷。世界电影发展到今天，各种风格流派已经不是尖锐的对立，而是互相融汇贯通，形成新的影片样式。《打工老板》显示了非常“原生态”的记录性的影像，但其却具有类型片的戏剧内核，它一上来就表达了林大林强烈的人物欲望—接下国际大单拯救企业，而这一欲望受到来自各方面的阻力的干.扰，林大林则几乎是孤独的与各种力量抗衡着，“个人对抗历史”，这使影片呈现出史诗类型的气质。林大林在规定的时间必须完成订单这一“不可.能的任.务”，这使影片充满悬念和紧张感，这也是许多类型片的标准设计。再加上林大林、厂长曹森、记者艾晶、老工人梁爱珍等众多人物的刻画，使影片具有群戏的特征，也呈现出大片的氛围和气场。
　　
　　归根到底，这是一部“类纪实”的电影，你很难把它归类到某一流派去，但，在目前华语电影充满无节操的过度娱乐的氛围中，这样一部电影的出现，会不会和《亲爱的》等优秀现实主义影片一起打造中国电影新的“现实渐近线”呢？我们拭目以待。