无法想象一个男人无法辨识身边的女人是“妻子”还是“姨子”是怎样一种心塞，就像始终无法自证自己到底是“若蓝”或者“如玫”的双胞胎姐妹一样，只能和世界充满矛盾的相对——无法自处也无法相处。行定勋的影片，在一个几近“终极命题”的追问中，偏离自问与他问的答案，以四个人的爱情，揭示现代社会中的认同危机。
高度信息化技术化的现代社会，人们愈发习惯了快节奏的拥挤、喧嚣甚至敌视，这种情绪在最开始面对《深夜前的五分钟》缓慢节奏时，变成一种煎熬，然而，仿佛一个相悖的理论一样存在，当逐渐习惯这种“慢”甚至在“慢”中开始思考后，故事的劲力也开始缓缓发散，从对身份悬疑的推断，到对自我认知的哲理反思，影片带着老上海的细腻风情，在老旧的钟表铺子或者弄堂老宅一切泛着时光印迹的地方，娓娓道来。
这种转变，发生在若蓝和如玫发生海难只剩一人返回之后，“如玫”无法确定的身份让每个人陷入莫名的焦虑，最先看出变化的，是隔着显示器的“导演”，他告诉天伦，“如玫”的演技发生了根本性的变化——更自由了。然后，张孝全饰演的天伦就歇斯底里嘶吼成了大银幕里的马景涛——你到底是我妻子还是姨子？你说，你说，你说……我也不信，让三浦春马说。
若蓝是三浦春马所扮演的阿良的女朋友，在阿良把钟表当做礼物送给若蓝以后，两个人就开始在时间里纠缠，快五分钟或者慢五分钟代表了两个人和世界相处的态度，也变成阿良确认刘诗诗到底是若蓝还是如玫的重要线索——那种肌肤质感留下的感觉记忆，思维交流的心灵感应，甚至身体上的疤痕，都无法成为有力的证据时，“五分钟”成了唯一的证明方式。
而在这部影片中，最重要的两个核心也正是“自我认同”与“时间”两个议题，刘诗诗的“双胞胎”无疑是“自我”与“本我”的两个样子，“本我”是盲目的，不知天高地厚，有欲望便要马上满足，有紧张便要马上解除的，在影片一开始就打破窗子然后提出“我们换一下衣服吧”的那个孩子，在“她”跌落秋千之后，开始了时常和“自我”——有权衡轻重的能力的孩子“互换”衣服的游戏，此时，无疑是本我占据主导的，双重身份下，只证明了“本我”主体的幼稚甚至自私性格。船难发生后，“如玫”一如自己所说，经历过生死，明白了一些事——在适应环境的过程中接纳了有关规范，成为人格的一部分，这时其实已经是第三个自己，是社会的化身，俗称一夜长大。
原著小说有对“时间”的无限感触，当中的人会陷入明天来临前五分钟的恐慌之中，而这种危机感，我们早已在时间就是金钱的无限感慨中，渐渐疏远了时间。这大概也是一个日本作者和一个中国观众的观念冲突，对于时间问题的解决，导演选择了让时间成为证据，这也是一个导演进入另一个电影市场，期望获得更多观众认可的一次改编吧。