随着颁奖季的临近，诸多好电影逐渐露出真容。相对于影院中的奢侈的光影盛宴，这些在颁奖季中的热门影片大都是独立电影，很难进入主流影院，想尽早一睹芳容，也只能借助网络之便利，影迷之热心。
我们很清楚有些电影是永远无法进入我们的院线的，法国电影《阿黛尔的生活》在戛纳电影节放映时，还谈到这种性爱场景的尺度问题，可能意味着在不同国家上映时，会被删减。但是我们可以试想一下，大概存在几种原因导致它无法在中国的院线上映：首先，它是所谓的艺术电影，基本没有市场；其次，它有大尺度的性爱场景，裸露的场景过多；还有一个原因是，这是一部关于“女同”的电影。
当然，这种无端的设想没有必要，根据分账和引进制度，法国电影能够进入中国市场的寥寥无几，除了吕克·贝松等这样的导演。
看完《阿黛尔的生活》，想到了苏珊·桑塔格。我印象很深的是她十几岁时意识到了自己性别上的困惑，在日记中坦诚了她的无所适从。在她十六岁时，她在日记中记下了她与一个男孩的初吻：“一想到和男人发生肉体关系，就只有羞辱感、堕落感——我第一次吻他——一个非常长的吻——我心里非常清楚的想‘就这些吗——真傻’我试过了！我真的试过了，但我现在知道绝不可能就这些——我想躲起来。”她羞于提及对男性肉体的恐惧和厌恶，随后的半个月里，她认识了一个女孩，开始意识和体验到了美妙的性爱关系：“紧贴着她，她身体的重量压在我身上，她的吻和双手的爱抚，这时候，一切绷紧的东西，一切让我胸口疼痛的东西，全都烟消云散，不见了踪影。”
我引述这么多桑塔格的日记，当然不是为了窥探隐私，而是想到了阿黛尔刚开始与她的男友托马斯在一起时，同样的是一种惶恐不安，对自己身份不明，性别模糊的困惑。而当她遇到了艾玛之后，她们两人之间的爱情和肉体关系有了一种清晰之后的狂喜。那种性爱的愉悦，高潮之后的满足，满足了彼此之间的对爱的表达。
很多人都会对这部电影中“加长版”的性爱场景表示惊异。首先，我们可以说这是法国艺术电影的一个特质，只有在法国电影中，你才能看到他们通过性的言语来表达自己的存在，他们的性爱场景是自然的裸露，痛苦地挣扎，甚至是令人颤栗的虐恋。而具体到这部电影来说，我们甚至可以把这部电影中的性爱场景看作是一种同性宣言——如此大胆，如此融洽，如此沉迷，如此自然，乃至于使我们忘记了情欲，忘记了性别，忘记了影像的存在，只记得阿黛尔与艾玛这对孤独的爱人，极力取悦于对方，满足于对方，从而满足自己的存在。这就是为何性爱要存在的原因。
上面提及桑塔格的日记，那本书叫做《重生》，所谓“重生”，即意味着通过认识到自己性别上的不同之处，并且通过同性之爱来确认自己的身份归属。在桑塔格1959年11月19日的日记中，她如此记录下她的感受：“性高潮让我整个心思聚集，我开始渴望写作。性高潮的体会不是救赎，更重要的是自我的诞生。我无法书写，直到找到自我。我唯一想成为的作家，就是那种暴露自己……写作就是消耗自己，赌上自己，但到现在我甚至还不喜欢我自己的名字念起来的感觉。要书写，我就得喜欢自己的名字，因为作家要和自己谈恋爱……在与自己相遇及狂热相恋中写出他的作品。”我之所以觉得桑塔格从感情到书写的转换之间有种怪异的联系，是因为她觉得这种书写渴望与她的同性恋身份有关，“我需要有个认同的身份当武器，来反击社会对我的敌视”。
而对于《阿黛尔的生活》这部电影来说，它无关政治，无关女权主义，甚至无关性别的困惑，它只是表达一段情感的收获与失落。这个故事如此简单，乃至换做任何一个人身上都会发生这样的故事，在成长中恋爱，同居，生活，出轨，分手，成长。这样简单的故事，如果撇开了光影的媒介，几乎没有任何魅力，但是奇特的地方就在于，导演通过长达三个小时的讲述，巧妙地用镜头审视和观察着电影中的两个女孩子的生活，简单的光影置换之间，我们几乎忘记了镜头的存在，融入了她们的平淡生活，一点点地跟着她们的脚步成长。
这几乎是一部浑然天成，让我们忘记表演，忘记电影存在的电影。正如导演阿布戴·柯西胥所言，这部电影是世界性的，因为讲述的是纯粹的爱情。
这部电影还有一个令人着迷的原因，在生活中，他们总在谈论生活之外的东西。能够把形而上把玩成了生活，这也许是法国电影的魅力所在。
一位英国历史学家论及了法国电影与其他国家的不同：“你很难想象一个英美导演会像埃里克·侯麦在《幕德家的一夜》（1969）中那样，从帕斯卡尔的上帝之赌一路谈到列宁主义革命的辩证法，却任由让-路易·特林提格南特为是否同弗兰西丝·法比安睡觉而痛苦纠结长达两个小时。在这部电影中——正如那个时期的许多其他法国电影中一样——犹疑不决代替行动，成了情节的推动力。一个意大利导演多半会在戏中加入性爱。一个德国导演八成会加入点政治。面对法国人来说，纯粹谈概念就足够了。”