昨天傍晚，我还一直犹豫要不要去看《警察故事2013》，这边的空气质量很差，冒着这么大的雾霾去看一部不痛不痒的电影，还不如宅在家里。另外，对这部电影我有一个基本的判断，凡是有景甜这位莫名其妙的演员出演的电影无一例外都不用关注。
更何况，成龙这近几年的电影质量也是堪忧，去年的《十二生肖》大卖，但那部电影不客气地说，有点类似回光返照，你能看到类似香港全盛时期的成龙的那种组合和卖相，但无一例外都是嬉皮笑脸炒冷饭，实在乏善可陈。更不要说今年的《警察故事2013》也是挂羊头卖狗肉——就如同成龙在同期上映的《私人定制》里客串了一个颁奖嘉宾一样，成龙的电影招牌基本已经成为了过去。
还记得2004年的《新警察故事》，那部电影已经证明了他渴望一种正统的转型，全盛时期的奋不顾身玩命的动作场景已经开始变得有些力不从心，当拳脚靠不住的时候，只能用他所谓僵硬的演技和泪水，再加上枪战弥补叙事方面的缺憾。
那部电影更为值得提及的颇具象征意味的一幕就是，在2005年第二十五届中国电影金鸡奖上，成龙荣获了他在内地第一个最佳男主角的奖杯，内地的老电影艺术家给他颁奖的时候说，这是为了表彰他为华语电影所作出的杰出贡献。换句话说，不是因为他这部电影的表现，而是为他以往电影所诠释的角色所代表的华语电影在世界电影中的形象。从某种程度上来说，从此之后，成龙这个符号已经逐渐远离了香港电影，远离了拼命三郎的动作电影，他之后的电影也罢，言论也罢，都透露出一种被收编和招安的味道，而且他是主动示好的享受这种待遇。
现在成龙不是香港电影的代表，而是华语电影在世界电影中的形象大使。去年的《十二生肖》跟前作《亚洲飞鹰》相比，最大的不同，他已经把自己定位于一个为祖国追回国宝，不忘国耻的侠盗；今年的《警察故事2013》与以往的警察故事系列相比，最大的不同在于，他已经从一个具有维护香港法律和正义的小警察变成了大义凛然时刻用道德说教拯救匪徒的老公安。
我相信，如果这部电影没有打着“警察故事系列”的这个旗号，一定会流失不少观众群。很多人都是冲着怀念“陈家驹”和“警察故事”这个熟悉的动作符号去观看电影的，实际上，除了这个电影名字，我们再也找不到一丝香港警察陈家驹的影子。成龙老了，打不动了，这只是一方面。只是觉得怪怪的，全场下来，没有觉得有什么不妥的地方，可是总觉得不舒服，这至少不是我们想象中的警察故事，甚至可以试想，如果把成龙这角色换成任何一个大陆演员，都无损于这部电影的角色设置。
我们只是感慨，从原来的香港小警察陈家驹，到2004年《新警察故事》中的陈国荣，到如今《警察故事2013》中的钟文，这个警察角色的蜕变紧跟这个时代的步伐，也逐渐从小人物过度到了乏味的高大全的正义使者。从家到国，从国到文，这个名字的变化似乎也窥探出了成龙一路走来的轨迹。从当年张扬的个人英雄主义，到现在的开口闭口都是要拯救别人的强调，我们恍惚看到了香港本土电影日渐同化而没落的影子。
当然，我们没有必要在一部电影中投射如此多的感情色彩。成龙在《警察故事2013》中饰演的大陆公安钟文，去酒吧寻找景甜饰演的女儿，与刘烨饰演的酒吧老板武江之间的冲突，牵扯出了五年之前的一件旧案。这部电影令人感到不爽之处在于，已经完全摆脱了警察故事系列的固定大场景大调度，成为了“密室逃脱”一类固定空间之内的困兽犹斗。
回想一下任何一部警察故事系列中，从第一部香港钻石的贫民区，到《超级警察》的东南亚，《简单任务》中的澳洲，最不济的还有《新警察故事》中被炸掉的香港警察总部，这些标志性的场景，一下子缩减到了只有上百平方米的酒吧空间。这种小格局的场景，再加上貌似客观的手摇镜头，成龙身上标志性的臃肿的大陆公安警服，这一切都显得不太真实。
我们没有渴望看到一部完全的动作电影，我们知道成龙老了，他打不动了，嬉皮笑脸的标志性的搞笑在警服的符号性压抑下也变成了一脸褶子肉的正气。满口的都是拯救女儿，拯救罪犯——如果能感化罪犯的话，我们还来看电影什么劲儿啊，直接去看主旋律的新闻联播去了，那里天天都在感化罪犯和劳苦大众，也轮不上你一个半吊子的香港人操着一口生姜味的普通话来说教。
成龙老了，我们知道他没得看了。关键是，这个问题我们都知道，就他自己懵然不觉，他还觉得自己老当益壮在内地混几年三个代表还可以发展入党呢。