专访《快乐的大脚》动画师 Melanie Beisswenger

　　谈动画之路上的快乐足迹

　　获得奥斯卡2006年最佳动画长片奖的影片——《快乐的大脚》(Happy Feet)曾打动了无数影迷， IMAX 3D技术在电影中的成功运用，为电影这门艺术带来了更加可观的视听效果。

　　

　　2008的暑期，参与此影片动画制作的专家Melanie Beisswenger女士受邀来中国，在北京的ACG动画教育实验室接受了记者的采访，分享了她在动画之路上的快乐足迹。

　　

　　Melanie Beisswenger

　　*工作经历：

　　美国洛杉矶试点数据实验室

　　为德国慕尼黑BLAXXUN 互动公司设计创造虚拟形象和实时网络三维世界动画

　　在2004SIGGRAPH大会上发表关于定格木偶三维动画延续的课题演讲，并展示短片PUCA 中特效

　　曾担任新加坡艺术设计媒体学校助理教授

　　担任电视动画监制，参与多部国际影片角色动画以及电视广告动画项目：

　　包括奥斯卡获奖影片“快乐的大脚”(happy feet)、最新立体三维动画电影“带我去月球”（Fly Me to The Moon）和重量级游戏“生化奇兵”预告片等

　　*教育背景：

　　德国Filmakademie Baden-Württemberg大学动画硕士

　　

　　记者——记 美兰尼(Melanie)——美

　　记：能谈一下你的艺术背景么?

　　美：当然可以，我一开始是在德国学习建筑，后来又去洛杉矶学了一年，在学生时期就曾做过一部电影，但并不太好。

　　在接触动画之前，还曾经在洛杉矶的一家工作室作这方面的工作。然后回了德国，在大学里正式开始做自由职业。在进入角色动画领域之前，我也做过建模和特效方面的工作，发现自己的兴趣还是在特效方面。当时的工作大部分还是在电视方面，但觉得做电影比较有吸引力。比如《快乐大脚》。

　　记：立体电影和传统3D电影都有哪些区别？

　　美：新立体电影与以往的电影区别在于：新立体电影需要一个3D眼镜来看。三维立体电影需要考虑到镜头的设计。因为要考虑到景深、红绿眼镜，在maya的脚本在preview的时候就需要用立体眼镜来观察。

　　记：立体电影与传统的制作区别？

　　美：区别不是很大。两者都是从layout开始，镜头一般很长。《贝奥武夫》也是立体电影，有的镜头巨龙向你扑过来，让你体验到很强烈冲击感。

　　在动画中没有太大区别。在Maya里有一个工具——playblast的工具，在座渲染和灯光时，分红绿两个镜头和两套灯光。

　　

　　记：你主要使用的软件是Maya？

　　美：是的，但我也可以使用3dsMax XSI等等。个人觉得，Maya的GraphEditor非常好，3dsMax的CS非常奇怪，它剥夺了动画师的控制，而不像Maya有这么大的自由。软件对动画师的影响总的来说不是很大。

　　记：你觉得作动画中最关键的因素是么？

　　美：Timing spacing posing action（时机、间隔、姿势、动作）

　　记：学习动画的人，在平时应该怎么练习？

　　美：不断的练习，动画中有很多要学习的东西，比如心理学、表演等等，要锻炼观察人们的细节。

　　记：你在作动画时会用视频参考吗？

　　美：用视频参考，可以帮助你观察如何去做，尤其对于初学者，了解生活中真实的动作细节。作动画并不是简单的复制，需要这个参考去更细致观察，然后再对比自己的动画。

　　视频参考可以说是最好的方法。如果对着镜子做，我需要一遍做，然后一边想，然后再作动画，用到了脑子的两个区域。如果你没有条件拍参考的话，也可以自己对着镜子去做，我自己会拍下来然后对照着看重量感和平衡感。

　　在做动画之前，首先要自己能够把这些动作去表现出来，然后画草图，把自己的思路捋顺，然后就可以开始做动画了。

　　记：你认为中国学生在动画方面有哪些欠缺？

　　美：观察的太少了，这是普遍存在的问题。动画本身的基础就是观察，然后分析这个动作。比如一个动作有重量感，那么为什么有重量感。所以学生大部分有艺术背景，很容易把看到的东西画出来，这是很有帮助的。建议就是多看多观察。

　　

　　针对正在进展的学生小组作品逐帧讨论动作

　　

　　记：在德国的大学学习的时候有没有专门的训练？

　　美：德国是以项目为导向，学习的人都有专业基础，所以在各阶段是通过和别人的合作去学习，然后做短片，汲取每个人的风格去做东西。每人的风格都是不一样，在合作中可以学到很多东西。

　　不管在新加坡还是在中国，我现在主要还是教授学生一些基础。因为，我认为这些技能能够帮助他们迅速的进入动慢这个行业中。这些课程可能是我上学时从来没有上过的，也等于是我自己逐渐摸索出来的。

　　记：是不是说，动画开始会做一些简单的物体，比如球体，然后再作复杂的角色？

　　美：这其实也是我在这里教的东西。比如通过弹跳球训练他们对简单物体的控制，然后练习PIXAR的台灯，之后作半身的动作，之后才是全身的动作。

　　如果动画师一上来就做比较复杂的人物，通过他做的角色却看不出重量感和节奏感。这就说明他欠缺从简单的物体进行训练开始的积累锻炼的过程，他的角色就会有一种飘的感觉。

　　

　　

　　记：动画可以自学吗？

　　美：很困难。你当然可以自学，从书上看然后自学，但很重要的一点就是没有别人对你的评注。比如你妈妈看，会觉得很好；而你的朋友看，可能会觉得你的作品某个地方有些奇怪，可是他们都不会纠正你的错误在哪。所以你需要一个掌握技术的人，他可以准确地告诉你，在哪里有问题，你就可以去调整改正。

　　等到成为了一个成功的动画师之后，作出来的东西，再让朋友去看，让亲戚去看，让导师去看，不同的人会反馈不同的意见和评注。然后他接受这些反馈再去该，经过多次改正之后，这个东西出来才是成功的。

　　此次Melanie Beisswenger是受ACG国际动画教育之邀来华指导国际高端动画实训计划的学生。经过严格选拔而进入ACG的中国学生，全程由国际化的专家师资授课。在这里他们获得了诸多国际大师们的面授机会，比如《蜘蛛侠》、《哈利•波特》、《加勒比海盗》的视觉大师等。而Melanie Beisswenger女士此番更是带来了她多年参与国际CG动画项目流程的珍贵经验，系统的讲授的角色动画原理和制作，悉心的点评指导学生作品，与学生团队一起讨论细节的动作规律，眼界的开阔和国际最前沿的知识信息让所有ACG的年轻动画人兴奋不已，受益匪浅。

　　

　　亲自给角色动画方向的学生做演示

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