摄影师或许是最注重实战经验的职业了，很多知识我们能在书本上学习，包括后浪“电影学院”丛书（比如，镜头的语法、导演的摄影课、电影摄影照明技巧教程、高清电影摄影等等），读过几本就可以系统了解电影摄影的核心理论与技法，但是，如果没有一个好的师傅带你，或者凭着一腔热血在剧组摸爬滚打一番，你很难独立进入电影摄影师的角色，因为你一定无法掌控现场。拍电影网的电影摄影基础班，目的就是辅导学员迈过纸上谈兵的尬尴境地，在成为一名真正的电影摄影师之前，储备足够多的实践经验。

以下出自业内摄影师的经验分享，文章不是新的，但特别实用，通过了解国内（大部分）剧组的工作模式，你至少不会在进组后，变得茫然不知所措。
  
1）导演讲戏，演员走戏
和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏
导演，和演员的工作
这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词
这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话

2）码位
大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。
码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间
这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦（这里，我就不用说跟焦怎么跟了吧）

3）定构图
现在越来越多的故事片不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了）这时候就是摄影指导发功的时候了，定下构图，我们才能打光，才能布置场景，因为我们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓！！给你打，给你打，打好了穿帮怎么办？重新给你挪吗？
其实在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替
这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。
光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人。。。。

4）打光
打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型，具体怎么造型，看之前的帖子
但是要注意的是
（1）灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动，表演。防止不接戏
（2）在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法
（3）在同一 场景中，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮
（4）在拍摄同一场景时，主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮

5）摆放细节道具
摆放细节道具，也是要听摄影师和导演两个人指挥。导演说要放进来的，是为了叙事服务的。摄影师要放的，是为了画面好看的
千万别忘了，一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用手机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，为了的还是接戏，不穿帮

6）请演员；调整化妆，服装
这里说的调整，可不是换一套衣服。。。。
而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？
演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头

7）录音话筒员到位
其实话筒员在走戏的时候就应该跟在现场，先试试录一个样
让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。
这个时候就是正式上位啦~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮

8）各部门的最后检查
灯光组看看这个演员够不够美
道具组检查下有没有东西没摆好
摄影组最后检查有没有穿帮。

9）现场所有人固定不要动
现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果
不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮

10）摄影开机（操作机器的人回答ROLLING）

11) 录音开机

12）场记报场号，镜号，次数，打板

13）开始

14）回放

PS，如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度
以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程

我一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走，其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱，一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费，希望大家都能为自己工作以外的职位考虑，减少不必要的摩擦，充分考虑问题，把拍摄时可能出现的突发情况减到最小。

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