（前言：众所周知，华语功夫电影三条龙——李小龙、成龙、李连杰，他们是享誉世界的功夫巨星，但是他们到底谁更有影响力呢？）  

        李小龙、成龙、李连杰是华语电影中最著名的三位功夫巨星，他们三人到底谁的影响力最大？这个问题，我估计很多影迷朋友都考虑过，答案肯定是众说纷纭，因为每个影迷都有自己的偏好，还有很多影迷喜欢甄子丹，觉得甄子丹比他们三人更棒。不同风格的功夫明星，自然也会有各自不同的影迷群体，所以也不可能所有的功夫片影迷都喜欢一个武打明星，因为他们毕竟是各有千秋。为何要单独说他们三人，不说说关德兴、石坚、姜大卫、狄龙、洪金宝、甄子丹呢、赵文卓呢？因为他们都没有取得二龙一李的巨大成就，说起香港的功夫电影，那他们三个人肯定是代表人物，再没有可以和他们比肩了。


        李小龙，33岁就离开人世，在香港拍摄了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》5部影片，生前已经是扬威国际影坛，成为赫赫有名的功夫片之王，在当时的香港影坛，没有一个功夫明星可以与之抗衡，他把70年代的香港功夫电影提升到了一个新的高度。李小龙33岁就离去了，可惜！一代英才就这样匆匆而来，有匆匆而去，还没有等到香港影迷再多感受一次他电影的震撼，他就撒手人寰，这是香港影坛的巨大损失，也是华语电影的巨大损失。李小龙因为在好莱坞打拼多年，对于美国动作电影的制作方法非常谙熟，当他看到邹文怀从香港给他寄来的功夫片录影带，看到当时的香港电影武打设计的动作，表现出了强烈的不满，觉得这样的水平，根本无法和美国好莱坞的动作电影相提并论。李小龙回到香港以后，对于首作《唐山大兄》要求甚高，主要是在动作设计上的严格把关，《唐山大兄》的论剧情还不如邵氏的三流作品，可是论武打设计，已经达到世界先进水平，远远把邵氏的张彻、刘家良抛在脑后。


       《唐山大兄》和《精武门》中，和李小龙对打的都是著名武师韩英杰，他也是但是香港影坛武打设计的一个响当当的人物，嘉禾当时也只有他能和李小龙过上几招。李小龙的腿法之快，连摄影师都难以捕捉得到他的动作，搞得摄影师不住想邹文怀诉苦，说李小龙踢得太快，他没法拍。李小龙在《唐山大兄》中刚刚给观众呈现了他的“李三脚”，立即又在《精武门》中踢出了“李八脚”，使得观众对于李小龙的功夫造诣更是佩服得五体投地。李小龙在为港台观众奉上了两部上乘得功夫佳作之后，没有满足于现状，而是以更加严谨得创作态度，移师罗马，在罗马拍摄了经典的《猛龙过江》。《猛龙过江》已经是李小龙成熟期的作品了，这部电影李小龙倾注了大量的心血，剧中几位和他对打的演员，都是李小龙从世界各国请来的武术高手，一场真正的中外武术大战在罗马的斗兽场上演，这是当时香港影坛最为出色的一部功夫电影了。和邵氏影片一比，马上分出优劣，邵氏影片大多都是在摄影棚内拍摄，故事都比较老套，李小龙的电影甫一问世，立刻受到全港观众的热烈追捧，票房冠军而且是香港有史以来最高票房，都是李小龙电影的囊中之物。      


        李小龙电影的视野一次比一次广阔，《龙争虎斗》已经有美国电影公司的投资，属于国际化制作了。到了《死亡游戏》，李小龙这次要做得更大，他把世界几大武术家集合在一起，分别和他们在银幕上过招，让中国功夫的神威在银幕上发挥到了极至。盛极而衰，李小龙还没有拍完《死亡游戏》就溘然长逝了，不过他完成大部分的动作戏，其他一些文戏部分都是由替身演员完成的，所以这部李小龙的遗作才能够顺利问世。

        李小龙的成就在于，他把香港功夫电影介绍给了全世界。功夫电影也不是因为李小龙而存在，在李小龙之前，已经有很多前辈为功夫片的发展立下了汗马功劳，李小龙是一位功夫电影的佼佼者，他懂得为观众展现最好看的武术动作，所以他成功。银幕上的功夫，和他本身的功夫是两码事，真实的李小龙，首先不会在格斗中叫喊，这是他在银幕上特意设计出的形象。其次就是李小龙撩倒一个对手不会那么麻烦，有时他会一招击倒对方，可看性自然不及电影，攻击性可是远远超出银幕上的打斗。

                                 

        李小龙是一名武术家，他自己也认为电影只是他的副业，他更崇高的理想是要把中国武术推向全世界，电影无疑是一个很好的推广平台。可惜他只是刚刚迈出了第一步，第二步就停了下来，他的出世太突然了，香港影坛刚刚升起的这颗巨星，就这样转瞬陨落，导致了香港电影又重新回到了李小龙回港发展前的时期。


        成龙是李小龙之后的第二颗功夫巨星，成龙最早的演艺之路也非常坎坷，总是找不到适合自己的发展道路，四处碰壁。即便是有机会担任主角，主演了《新精武门》、《飞渡卷云山》、《少林木人巷》、《拳精》、《龙拳》这样的影片，都是不叫好也不叫做。他刚刚开始担任主角之时，导演罗维（他也是《精武门》的导演）就想把他捧成李小龙第二，可是观众们都不接受，因为成龙的形象当时得不到观众认可。一切的改变都是源自《醉拳》这部电影，因为《醉拳》，成龙红了，而且一红就是30年，今天成龙已是贵为国际级功夫影星，这部《醉拳》功不可没。因为这部《醉拳》，成龙确立他表演的风格，就是功夫喜剧。这个就和李小龙严格划清了界线，李小龙是纯粹的功夫电影，成龙是功夫＋喜剧。李小龙一出场就是功夫一等一的高手，成龙一出场还是无名小卒，经过奋斗和挫折才成长为武林高手。这是李小龙完全不同的风格，观众们最终接受了成龙，成龙也终于成为香港影坛又一条巨龙。

                              
        成龙是一名演员，他不是武术家，这是他和李小龙本质上的区别。成龙会在银幕上冒着生命危险做各种特技，李小龙就很少，李小龙是凭借他过硬的武术功底。单纯说动作的观赏性，李小龙要超过成龙，光是一套双截棍李小龙就耍得神乎其技，还不要说李小龙得腿功了。并且李小龙还自创了“截拳道”这一武术流派，这些都是成龙做不到的。成龙比李小龙强的地方在于，成龙敢于挑战生命极限，《警察故事》系列、《龙兄虎弟》、《红蕃区》等等影片中，伤筋动骨对于成龙来说都是小伤。《龙兄虎弟》的拍摄过程中，成龙因为脑部受伤差点丧命，这是他演艺生涯中最严重的一次意外事故。


        成龙在90年代初期还是坚持不用替身的，这也是他动作电影最大的特点，后来到了好莱坞发展，好莱坞的片商害怕拍摄过程中成龙出现意外，很危险的动作，他们都要求使用替身。另外，成龙毕竟是老了，让一个4、50岁的人再做那些玩命的特技，也是不明智的。
李小龙没有走完的路，成龙继续走了下去，功夫电影正式打入好莱坞，成龙功不可没。


        李连杰是在内地成长的功夫巨星，他比较幸运，少走了很多弯路。李小龙在好莱坞奋斗几年，回到香港才有那样的成就，而且李小龙在美国也并不得志，总是出演配角。成龙也是经历了很多挫折和打击之后才功成名就。只有李连杰的星路较为平坦，第一部电影《少林寺》就出演男主角，更绝的是《少林寺》一经上映就红遍大江南北，李连杰成为当时国内最受青少年追捧的武打影星。我个人是先知道李连杰，很多年之后才晓得成龙，不知道各位影迷是先知道他们中哪一位。因为《少林寺》在小时候经常在电视上重播，成龙电影都是通过录像带看到的，所以我先是了解的李连杰。


         李连杰在80年代初成名，然后拍摄了《南北少林》和《少林小子》等影片。《南北少林》是邵氏投资，刘家良导演，所以天映娱乐公司出品的“邵氏明星扑克牌”中还有李连杰的身影，其实李连杰根本算不上是邵氏的明星，只演了一部电影怎么能算是邵氏的演员？李连杰在80年代沉寂了一段时间，那段时间他忙着在南方开公司，80年代末期他才重返影坛，继续倒到香港拍摄电影。到了香港之后，他遇到了徐克。和徐克合作的第一部作品《龙在天涯》不是很成功，但是这并没有打退李连杰对于徐克的信任，因为徐克在这之前已经有《新蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》这样经典的武侠电影问世了。观众们都比较认可李连杰的古装扮相，所以徐克决定还是让李连杰演古装电影，《黄飞鸿》就此问世了，新的武侠纪元也被他们二人开启。《黄飞鸿》还为徐克赢得了一座香港电影金像奖最佳导演的殊荣，这是目前功夫电影在金像奖上赢得的最高荣誉。


        《黄飞鸿》系列成为了李连杰电影生涯的代表作品，经典打斗场景数不胜数，特别值得一提的就是《男儿当自强》的结尾，李连杰和甄子丹的一场窄巷对打，很多影迷反复观看不下数十遍。《黄飞鸿》为李连杰带来新的事业高峰，而后的《东方不败》，更是把武侠电影推向的新的高潮，一时间，港台两地都在跟风赶拍武戏片。元奎为李连杰打造的《中南海保镖》也是一部杰作，这是一部时装剧，元奎回忆当时拍摄这部电影也有一定压力，因为这之前李连杰的时装功夫电影就没有成功的先例，再度拿起这个题材，是否会重蹈覆辙？元奎最后还是放手一搏，最后这部影片大获成功，李连杰终于也有了一部时装动作片的佳作。

        李连杰的电影虽然部部好看，当时总体感觉没有成龙的大手笔，成龙很多电影都是跨国拍摄，国际化的大制作。80年代末期，成龙就已经成为国际影星。李连杰在80年代只是红遍中国，走向国际还是到90年代以后，而且他的影片没有成龙的电影有影响力。李连杰后来还与王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》、《鼠胆龙威》、《魔教教主》这样的电影，功夫虽然好看，其中电影的笑料实在很下贱，所以也降低了李连杰电影的总体质量。
李连杰后来也打入了好莱坞，在好莱坞拍摄了《致命武器4》、《致命罗秘欧》、《生命的两端》等影片，还和吕克－贝松合作了《龙之吻》，这些影片都没有他在香港时期的电影好看，很多都是烂片，李连杰还是回到华语影坛比较明智一些。

        李小龙有很高的成就，可惜去世得太早。成龙达到了一个高峰，在功夫电影上他可以称王，因为他的确是独一无二，他的成绩有目共睹。李连杰要比他们二人要差一些，可李连杰出众的身手和精准的选片眼光，使他成为华语功夫电影又一位代表人物。李小龙在他的电影阐述了自己的武术哲学，成龙后来主要是表达“暴力不是解决问题的方法”这一思想，李连杰后来因为信佛，所以他也在宣言反对暴力这样一种精神。李连杰的近作《霍元甲》中，李连杰就向观众们表达了，学武不是为了争斗这一思想。成龙的电影中表达的思想其实很多，比如希望世界和平、保护环境、反对暴力等等观点，都是想通过自己的影片来教育观众，但是他们的这些想法说得不是很直白，所以观众们都是在潜移默化地接受他们的观点。

       （结束语：甄子丹其实出道时间和李连杰差不多，当时甄子丹从影这么多年来，很少有轰动的作品。李连杰的电影文戏和武戏协调得很好，甄子丹就不行，特别是他那部《新唐山大兄》，简直是惨不忍睹。甄子丹就没有很好的选片眼光，不过最近他好像正在改善。赵文卓出名的时候也比较年轻，他演《王者之风》的时候才19岁，少年老成。赵文卓没有碰上好的时机，刚刚成名没几年，就遇到了香港电影长时间的低潮阶段，所以赵文卓没有很好的机会来发挥自己，导致了现在的半红不黑。）